© Aurélia Nardini

Aurélia Nardini
Artiste Visuel
L’oreille d’or, Installation interactive
Bousculant les situations d’écoute classique, son travail utilise le médium sonore selon les liens qu’il tisse avec un milieu particulier, dans une pratique trans-disciplinaire croisant performance sonore, musique électroacoustique et installation. L’artiste s’inspire des situations et personnes qu’elle rencontre pour créer des espaces oscillant entre documentaire et fiction et collabore par ailleurs à des projets avec d’autres artistes, comme le collectif META (Magie, Ecologie, Technologie et Arts).
L’oreille d’or est un projet sonore présenté sous forme de table interactive s’inspirant du jeu de la bataille navale. Dans un sous-marin nucléaire d’attaque, l’arme la plus puissante est celle de l’ouïe. Sous les mers a lieu une véritable guerre acoustique menée par ceux qu’on appelle les oreilles d’or.
À bord du navire, la présence de l’oreille d’or est cruciale pour identifier toutes les menaces alentours.
Possédant une ouïe extrêmement fine due à un entraînement intensif régulier, il est capable d’identifier un navire, la direction et la vitesse qu’il prend, rien qu’en l’écoutant…
Remerciements à Claire Eliot, Manuel Deneu, et Jean, l’oreille d’or.

© Patrick Cohen

Philippe Jamet
Chorégraphe/Vidéaste
Avant le Ciel, Danse.
“ La vie et les êtres ”, rien d’autre, rien de moins. Vaste sujet, certes. Depuis plus de vingt ans, en multiples ramifications de portraits dansés, Philippe Jamet porte son regard de chorégraphe sur des gens “ ordinaires ”, habitants d’ici ou de là, jeunes ou vieux, bavards et taiseux, avec lesquels il nous fait partager, par l’entremise de la vidéo, des moments de complicité, de beauté, d’intimité. De janvier à mars 2016, il a rencontré à Bourges, à Saint-Etienne-du Rouvray et en région parisienne, des personnes invitées à s’exprimer sur ce qu’elles considèrent comme essentiel pour elles. Un tableau sensible, plus que sociologique, sur un état de notre société, et sur ce qui nous anime au plus profond. En écho au film qui restitue ces rencontres, 6 danseurs prennent le relais et témoignent à leur tour, dans le langage du corps, de ce qui fait vivre l’instant présent, nourri de toute la mémoire d’un vécu, et porté par le désir de ce qui reste à accomplir.
Direction artistique et réalisation Philippe Jamet ; collaboration artistique Patrick Harlay ; montage Jean-Marie Roignant ; interprètes Patrick Harlay Martin Kravitz, Ioulia Plotnikova, Feroz Sahoulamide, Olivia Caillaud, Justine Lebas ; lumière Renaud Lagier ; musique Joachim Olaya ; costumes et accessoires Rose-Marie Melka.

@ Victor Gingembre

Victor Gingembre
Sculpteur
Molécules, Sculptures.
Lors du salon du meuble de Milan 2016, Victor Gingembre avait présenté « les petites Causeuses » trois chaises en marbre découpées les unes dans les autres à partir du même bloc.
Avec Molécules, Victor Gingembre continue ses recherches sur la notion d’imbrication. Il s’intéresse à l’essence de la vie, la formation embryonnaire, la morphogénèse : Génération des formes selon leurs positions dans l’espace.
Ludiques et constructives, Molécules questionnent l’individu et son ubiquité. Simples et manipulables, elles rappellent un jeu d’enfant. En se retournant, elles suggèrent trois représentations de la vie : un homme, un animal, une plante.
L’œuvre reconstruit la vie sur terre comme un puzzle de l’infiniment petit à l’infiniment grand. L’assemblage donne aussi naissance à une infinité de figures. Tandis que les pièces perdent leur individualité dans le collectif, elles gagnent de l’ordre, de la vigueur et du sens dans l’unité.
Comme des cellules d’un organisme vivant ou des vertèbres, elles s ‘articulent, s’étirent, se replient pour soutenir les autres. Elles respirent grâce au vide, se courbent sans se décrocher les unes des autres, ce qui donne une souplesse aux figures et l’illusion qu’elles sont toujours en mouvement.
Cette énergie s’accentue par la matière qui renvoie la lumière par ses cristaux. Le marbre pourtant bien pesant semble soudain si léger. Parfois continue, parfois interrompue, les veines du marbre répartissent l’énergie et la tension dans la forme. Avec ses couleurs naturelles, il peut surprendre par le contraste et exprimer des émotions diverses.
Molécules est une conception architecturale innovante. Les pièces auto-blocantes, s’empilent sans avoir besoin de support. On peut donc facilement composer des structures de très grande échelle. On peut construire des tours, des ponts, des serpents, des labyrinthes, des spirales, des murs, des claustras, des espaces imaginaires…

© Julie Bernard

Paul Francesconi
Auteur/Metteur en scène

Ti Jean, Théâtre
Arrivé dans « une espèce de ville », Ram recherche Ti Jean, son compagnon de route, qu’il a perdu juste avant d’en franchir les portes. Ram est cet homme qui nous aborde par hasard dans la rue et que nous cherchons à éviter. Il est poursuivi par la pluie depuis qu’il a été contraint de quitter sa terre. Il est un mendiant ou un étrange fantôme. Ti Jean est un enfant qu’il a recueilli dans les racines d’un arbre. Un petit garçon extraordinaire dont les narines soufflent du souffre et qui grandit de dix ans en une nuit.
Ce spectacle retrace l’histoire de deux amis qui se sont perdus d’avoir trop rêvé. Il nous plonge au centre d’un voyage fantastique mêlant conscient et inconscient, où il est question de la place de l’Autre, de l’appartenance et du rapport ambiguë que nous entretenons les métropoles de pouvoir. La Compagnie Soleil Glacé propose un seul en scène où la poésie et le théâtre se mêlent pour aller à la rencontre du public, cherchant la sincérité et la magie des mots et du sens, avec la perspective de construire « un monde sans mur, peuplé de gens étrange ».

© Roxana Carrara

Roxana Carrara
Comédienne
Des Histoires avec la Bouche – Théâtre jeune public
Ce projet est inspiré par les histoires qui se racontent dans une famille, de grand-mère à petite fille, d’un siècle à l’autre, de la campagne à la ville.
La transmission orale devient conte dans sa répétition : « Raconte-moi une histoire avec la bouche ». Une histoire sans livre, une histoire qui vient de toi, de ta mémoire et à travers toi. Une histoire sans intermédiaire et qui fait le lien avec d’où je viens.
En cours de création, l’évolution du travail sur le spectacle sera présentée en trois étapes au cours de l’année. A ces occasions, les élèves des écoles maternelles qui participent aux ateliers autour du spectacle seront invités à partager leurs histoires et à exposer leurs travaux.
Le spectacle présenté dans le cadre du festival s’adresse aux enfants mais aussi aux adultes, porteurs et passeurs de mémoire, dans l’espoir d’éveiller – si ce n’est pas déjà dans leurs habitudes -, l’envie de répondre à cette question que posent souvent les enfants : « C’était comment quand tu étais petit? »
Mise en scène Léonie Simaga
Scénographie Massimo Troncanetti
Composition musicale Dayan Korolic
Collaboration artistique Fairouz M’Siltit.

© Audrey Croisier

June Milo
Chanteuse
Whisper, Concert
Chanteuse/auteur/compositeur/pianiste, June Milo vogue entre la pop, la folk et le jazz.
Une quête d’elle-même, une quête de simplicité, un souffle de vérité… Lentement, doucement, à petits pas précieux, sa musique nous porte au cœur de champs de blé, de ruisseaux discrets et délicats, mélancolie et grandeur de paysages doux et sincères. Un chuchotement sensible et puissant. June Milo offre des bouts d’elle-même, mais c’est chacun de nous qui se sent concerné. Une voix, exceptionnelle d’ampleur, de délicatesse et de puissance, des tableaux d’aujourd’hui, aux accents de tout temps, inclassables et intemporels. June Milo emprunte, sans détours ni raccourcis, le chemin personnel de nos émotions.
Après un premier album « Jelly and Jam » (février 2015) salué par la critique, elle sort le 4 novembre 2016 un nouvel EP 4 titres « Whisper »
Sur scène elle est accompagnée de : Jeremy Gras, guitares et percussions ; Julien Silvand, trompette et bugle
La presse en parle :
« Coup de cœur des vendeurs » FNAC
« Complète, éclectique, talentueuse (…) Brillante! » (L’officieux magazine) …

Ghislaine Avan
Chorégraphe, Tap-Dancer, Vidéaste
Sur la balance des étoiles, Danse.
Depuis 2006, la chorégraphe tap-dancer et vidéaste Ghislaine Avan travaille à la réalisation de « Seuil », une décalogie inspirée de La Divine comédie de Dante. En clôture du festival, elle présente avec Laure Pierredon, une étape de recherche qui s’inscrit dans le cadre de la création de « Sur la Balance des étoile », 5ème volet de cet ensemble chorégraphique
Dans l’œuvre de Dante Alighieri, la place du « féminin » est capitale et nombreuses sont les femmes de la mythologie, de la Bible, de l’Histoire ou de son propre vécu qui éclairent, initient et guident le poète dans son chemin initiatique et spirituel et dans sa quête du langage poétique.
Entre la voix et le corps, le souffle et la matière physique sur le plateau une danseuse et une chanteuse font revivre quelques-unes des figures féminines qui peuplent le poème de Dante comme Francesca Da Rimini, Cléopâtre, Sainte Lucie, Béatrice, Sémiramis, Arachné, les Muses, Perséphone, la Samaritaine, Pénélope, Didon, Iphigénie, Marie, Iseult…

© Maueice Salaun

Cyril Hernandez
Musicien/Artiste multimédia
ImaginaSon, spectacle multimédia
ImaginaSon transforme l’espace en son, les rythmes en images, le temps en énergie.
Le percussionniste et artiste multimédia Cyril Hernandez dévoile dans ce solo le potentiel d’un lieu, révèle l’énergie qui circule entre nous et libère nos imaginaires.
ImaginaSon est un spectacle performance qui met en scène ses œuvres musicales et multimédia.
ImaginaSon est nourri de son savoir-faire et de ses riches expériences. Cyril Hernandez jongle avec les sons, les rythmes et les images Avec subtilité et humour il fait appel au public, qui devient ainsi un vrai partenaire musical.
ImaginaSon circule entre jazz, pop et musique expérimentale. Le son nous entraîne vers de nouvelles sensations. Grâce au potentiel de la vidéo et grâce à l’interactivité, ImaginaSon affine nos sens.
«nous sommes le son».

© King Lear, Acte4, scène 6, le Comte de Gloster et Edgar

Christine Dejoux
Actrice/ Metteur en scène

Le Roi Lear et Compagnie
La parole de Shakespeare pour tous, un feuilleton théâtral bilingue, joué en anglais, raconté en français. Pour réunir des mondes séparés, partager la parole universelle d’un grand poète, donner accès à ce texte dans sa version originale, dans un va-et-vient de l’anglais au français, dans une résonance d’une langue à l’autre, voir avec les yeux de l’autre, multiplier les points de vue.
Shakespeare nous y invite tout au long de sa pièce:
« If thou wilt weep my fortunes take my eyes… »
« Si tu veux pleurer mes malheurs prends mes yeux… » King Lear (Acte 4, scène 6).
Notre spectacle :
Sur scène, un narrateur, Christine Dejoux
Et les personnages inventés par Shakespeare, joués par des jeunes gens d’horizons différents. Pour eux, ni entrées ni sorties, juste des changements de personnage à vue…